В XVIII в. в европейской культуре сосуществовали барокко, рококо и классицизм. Живопись рококо воплощал Антуан Ватто, классицизм — Жак-Луи Давид. В литературе появились роман приключений (Дефо, Свифт), сентиментализм (Гёте) и готический роман. Музыкальных вершин достигли Бах, Гендель, Гайдн, Вивальди и Моцарт. Театр преобразился: сцена отделилась от зала оркестровой ямой, комедии с социальной сатирой потеснили трагедии. Комедии Бомарше воспевали достоинство человека, итальянец Гольдони реформировал театр, а Гоцци создал жанр трагикомической сказки. Опера стала любимым зрелищем для всех сословий.
Культура XVIII в. переживала переход от церковной к светской традиции: религиозные мотивы ещё сохранялись, но нарастал интерес к человеку, его месту в мире, радостям повседневной жизни. В Южной Европе и германских землях господствовало барокко с пышным и торжественным убранством — Карлскирхе в Вене, дворец Цвингер в Дрездене, фонтан Треви в Риме, возведённый в 1732—1762 гг. В первые десятилетия века во Франции возникает рококо (от фр. rocaille — раковина): сложные завитки, светлые пастельные тона, игривость и театральность без барочной пышности. Воплощением рококо в архитектуре стал особняк принцев де Субиз в Париже, базилика Фирценхайлиген в Баварии, дворец Ка-Редзонико в Венеции.
В живописи рококо прославился французский художник Антуан Ватто: его полотна отличаются лёгкой грустью и поэтической хрупкостью. Во второй половине века, под влиянием Просвещения, возвратился классицизм: строгие линии, колонны, мягкие приглушённые тона, отсылки к античным образцам. Площадь Людовика XV в Париже (ныне площадь Согласия) стала ярчайшим образцом классицистического ансамбля. Крупнейший живописец классицизма — Жак-Луи Давид — писал картины на античные сюжеты, воспевавшие героизм и свободу («Смерть Сократа»). В годы Французской революции он первым запечатлел реальное революционное событие — «Клятву в зале для игры в мяч».
XVIII в. провозгласил, что литература должна не просто развлекать, но воспитывать и учить. Излюбленным жанром стал роман, читавшийся повсеместно. Даниель Дефо создал «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» (1719): главный герой, потерпев кораблекрушение, в одиночку строит цивилизацию на необитаемом острове — протестантский гимн трудолюбию и воле к жизни. Джонатан Свифт в «Путешествиях Гулливера» (1726) создал острую политическую сатиру на европейские державы, их религиозные распри и тщеславие власти. Попадая то к лилипутам, то к великанам, герой видит нелепость и самодовольство окружающего мира.
Одним из новых литературных направлений стал сентиментализм (от фр. sentiment — чувство), противопоставлявший живые переживания холодному разуму. Родоначальником жанра романа в письмах стал английский писатель Самюэль Ричардсон. Огромную популярность приобрёл роман «Страдания молодого Вертера» (1774) Иоганна Вольфганга Гёте — образ героя-одиночки, не находящего понимания в мире. Параллельно в Англии зарождался готический роман: мрачный, полный тайн, мистики и сверхъестественного. Таким образом, в литературе XVIII в. сосуществовали классицизм, сентиментализм и ранний романтизм.
XVIII в. стал временем небывалого расцвета европейской музыки: духовная уступала место светской, на первый план выходили произведения для клавесина и органа. Георг Фридрих Гендель (Саксония) создал около 40 опер и прославился ораториями — музыкальными драмами на религиозные и античные сюжеты, поражавшими красотой хоровой музыки. Йозеф Гайдн (Австрия) вошёл в историю симфониями, в том числе знаменитой «Прощальной симфонией» (1772), где музыканты один за другим гасили свечи и покидали сцену. Антонио Вивальди создал множество концертов для скрипки, включая цикл «Времена года», в котором музыка передавала звуки природы.
Иоганн Себастьян Бах подвёл итог эпохи барокко: глубоко религиозный, он в своей музыке размышлял о Боге, страданиях и борьбе света с тьмой, создав «мостик» между церковной и светской музыкой. Переворот в европейской музыке совершил австриец Вольфганг Амадей Моцарт: уже в детстве он гастролировал как виртуоз-исполнитель, а его оперы «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» (1786, по мотивам Бомарше) не сходят со сцен и по сей день. Изящная, лирическая музыка Моцарта воплощалась в операх, симфониях, сонатах, мессах и концертах.
В XVIII в. театральное пространство приобрело знакомый нам вид: оркестровая яма отделила сцену от зала, возникли многоярусные ложи в форме подковы, кулисы и сценические машины для декораций. Актёры стали готовиться к роли — вживаться в образ и тщательно обдумывать текст. Театральные здания отделывались мрамором. В 1778 г. в Милане открылся знаменитый оперный театр Ла Скала. Наибольшей популярностью пользовались комедии: они несли в себе отпечаток Просвещения — критиковали общество, воспевали человеческое достоинство и равенство людей вне зависимости от происхождения.
Символом театрального духа эпохи стала комедия Пьера Огюстена Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1783): остроумный слуга Фигаро высмеивал и обманывал чванливого господина. Пьесу запретил лично король Франции, однако она стала основой для оперы Моцарта «Свадьба Фигаро». В Италии Карло Гольдони реформировал театр, стремясь к реализму и тщательной прорисовке характеров; Карло Гоцци возражал ему, создав жанр трагикомической сказки («Принцесса Турандот», «Любовь к трём апельсинам»). Опера достигла зенита популярности: её любили и при дворе (опера-сериа на мифологические сюжеты), и в простонародье (лёгкая комическая опера).
Классицизм органично совпал с духом Просвещения. Просветители считали разум высшей ценностью и искали в прошлом образцы мудрости и гражданской доблести. Античность представлялась им таким образцом: греческие философы и римские республиканцы были воплощением рационального, справедливого и свободного общества. Строгость и ясность классических форм в архитектуре и живописи соответствовала рационализму эпохи — в противовес чрезмерной декоративности барокко и игривости рококо.
Кроме того, классицизм давал возможность говорить о злободневных темах через античный сюжет — показывать тиранов и героев-освободителей, не называя их прямо. Картины Жака-Луи Давида, изображавшие жертв тирании или борцов за свободу, воспринимались современниками как политический манифест. Наконец, классицизм отвечал на интерес к древнегреческим раскопкам в Помпеях и Геркулануме, вызвавшим волну увлечения Античностью по всей Европе.
В литературе XVIII в. существовало несколько направлений. Классицизм с его правилами единства сюжета и строгой иерархией жанров унаследован от предыдущего столетия. Роман приключений, связанный с эпохой географических открытий, воплотился в «Робинзоне Крузо» Дефо и «Гулливере» Свифта — произведениях о человеке, столкнувшемся с незнакомым миром.
Сентиментализм противопоставлял чувства разуму и сосредотачивался на переживаниях обычного человека — его наиболее известные образцы: «Страдания молодого Вертера» Гёте и романы в письмах Ричардсона. Параллельно в Англии зарождался готический роман с элементами тайны, мистики и ужаса. Большинство произведений разных жанров разделяло просветительскую убеждённость, что литература должна не только развлекать, но учить и критиковать пороки общества.
Среди выдающихся композиторов XVIII в. выделяется прежде всего Иоганн Себастьян Бах — мастер органной и клавесинной музыки, создавший «мостик» между церковной и светской традицией. Его творчество подвело итог эпохи барокко. Современником Баха был Георг Фридрих Гендель, прославившийся операми и особенно ораториями на религиозные сюжеты, соединившими немецкую и английскую традиции. Антонио Вивальди создал множество скрипичных концертов, в том числе знаменитые «Времена года».
Йозеф Гайдн стал крупнейшим симфонистом эпохи. Вольфганг Амадей Моцарт совершил переворот в музыке: его лирические оперы «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», симфонии и концерты соединяли изящество, глубину и совершенство формы. Произведения Моцарта до сих пор звучат на концертных сценах всего мира как вершина музыки эпохи Просвещения.
Роман Даниеля Дефо глубоко связан с протестантской этикой. Протестантизм учил, что труд угоден Богу и что человек должен неустанно трудиться, доказывая тем самым свою избранность. Робинзон воплощает этот идеал: оказавшись в самых тяжёлых обстоятельствах, он не предаётся унынию и не теряет веры ни в Бога, ни в себя, а берётся за работу: сооружает жилище, засевает поля, учится доить коз, шьёт одежду.
Протестантская этика также предполагала личную ответственность перед Богом: не священник, не Церковь, а сам верующий в ответе за свою душу. Так и Робинзон один на один с Богом и природой строит свою судьбу. Современники воспринимали книгу именно как «протестантский гимн всемогуществу ведомого Богом человека». Тем самым Дефо показал, что человек, вооружённый верой, трудолюбием и разумом, способен преодолеть любое испытание.
Бомарше и его герой Фигаро возмущаются тем, что свобода слова лишь декларируется, но на деле цензура запрещает говорить о власти, религии, политике и нравах. Фигаро с горькой иронией перечисляет «разрешённые» темы — их практически нет. Автор указывает на разрыв между провозглашёнными принципами свободы и реальным подавлением мысли.
Пьесу запрещали во Франции, потому что она открыто высмеивала аристократию и показывала слугу умнее и достойнее своего господина. Это разрушало главный принцип сословного общества Старого порядка — превосходство знати по праву рождения. Пьеса воспевала равенство людей, достоинство труженика и право на свободную мысль. Людовик XVI лично запретил её постановку, однако остановить распространение идей не удалось: пьеса была воспринята как предвестие революции.
Открыть в интерактивном режиме →