Возрождение, начавшееся в середине XIV в. в Италии, основывалось на интересе к Античности и идее гуманизма — вере в безграничные возможности человека. На рубеже XV—XVI вв. (Высокое Возрождение) творили Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Севернее Альп идеи Ренессанса (Эразм Роттердамский, Дюрер) переплелись с Реформацией. Никколо Макиавелли и Томас Мор размышляли об идеальном государстве, а в народной культуре процветали карнавал, фарс и родившаяся в Италии комедия дель арте.
Возрождение началось в середине XIV в. в Италии и распространилось по Европе благодаря книгопечатанию. Его идейной основой стал гуманизм — интерес к человеку, вера в его безграничные возможности, свободу и разум; одновременно росло изучение античных языков и искусства, велись археологические раскопки.
На конец XV — начало XVI в. приходится расцвет Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи создал «Джоконду» и «Тайную вечерю», Микеланджело Буонарроти расписал свод Сикстинской капеллы (1508—1512 гг.) и изваял статую Давида, а Рафаэль Санти прославился образами Девы Марии. В 1506 г. началось строительство собора Святого Петра в Риме.
Идеи Возрождения с XIV в. распространялись на земли к северу от Италии (Францию, Нидерланды, Германию), переплетаясь с местными традициями и идеями Реформации. В 1511 г. Эразм Роттердамский опубликовал философскую сатиру «Похвала глупости», прославившую его по всей Европе.
В германских землях Северное Возрождение связано с именем Альбрехта Дюрера, искавшего идеальные пропорции человеческого тела, а также Лукаса Кранаха Старшего, сблизившегося с Лютером. Питер Брейгель Старший в Нидерландах прославился изображением жизни простых людей.
Интерес Возрождения к человеку поднял вопросы об отношениях личности и государства. Никколо Макиавелли в трактате «Государь» утверждал, что сильный правитель ради успеха может прибегать к жестокости и лжи, показав сложность сочетания морали и политики (отсюда термин «макиавеллизм»).
Томас Мор в книге «Утопия» (1515 г.) описал идеальное общество без частной собственности и денег, давшее название целому литературному жанру; в том же направлении писал Фрэнсис Бэкон («Новая Атлантида»).
Европейский народный театр сохранял средневековые традиции: перед Великим постом проводился карнавал с процессиями, играми и представлениями в масках, часто сатирически высмеивавшими власть и церковь. Популярным жанром был фарс — сатирические сценки, разыгрывавшиеся на площадях во время праздников и ярмарок.
Из карнавальных традиций и фарса в Италии родилась комедия дель арте — представления профессиональных трупп, основанные на импровизации актёров в традиционных масках-типажах (Панталоне, Капитан, Доктор, Арлекин).
Общими чертами было обращение к человеку, реалистичное изображение действительности и влияние гуманистических идей: и итальянские, и северные мастера (Дюрер, Брейгель) стремились к точности изображения человеческого тела и индивидуальных черт персонажей, отходя от средневековой условности.
Различия заключались в том, что итальянское Возрождение опиралось прежде всего на прямое подражание античным образцам (архитектуре, скульптуре), тогда как Северное Возрождение в большей степени соединяло гуманистические идеи с местными традициями и влиянием Реформации, уделяя больше внимания этической, религиозной и социальной проблематике (как у Брейгеля, изображавшего жизнь крестьян, или Кранаха, иллюстрировавшего идеи Лютера).
Утопии стали популярны, поскольку гуманистический интерес к человеку и его возможностям заставлял мыслителей задумываться об идеальном устройстве общества, а разрыв между вновь открытым гармоничным миром Античности и несовершенной окружающей реальностью (огораживания, нищета, несправедливость) побуждал искать альтернативные модели общественного устройства.
Жанр утопии давал авторам возможность критиковать существующие порядки (как Мор критиковал огораживания в Англии) под прикрытием описания вымышленного далёкого общества, что было безопаснее прямой критики и одновременно позволяло выразить гуманистические идеалы веротерпимости, справедливости и всеобщего труда.
Распространению этих жанров способствовал характерный для гуманизма интерес к обычному человеку с его пороками и недостатками — фарс и комедия дель арте ставили в центр внимания не идеализированных героев, а узнаваемые повседневные типажи и ситуации, понятные широкой публике.
Кроме того, дух карнавальной свободы и сатирического вольнодумства эпохи позволял этим жанрам высмеивать власть, церковь и привилегированные сословия без серьёзных последствий для исполнителей, а отсутствие строгого заранее написанного текста в комедии дель арте давало актёрам возможность живо откликаться на актуальные события и местные особенности каждого выступления.
В этом отрывке Эразм иронично утверждает, что именно «глупость» (в смысле детской наивности и неискушённости) делает детей и юношей привлекательными и любимыми окружающими, тогда как чрезмерное «умничанье» отталкивает людей — это сатирический приём, переворачивающий привычные представления о ценности мудрости.
Хваля глупость, Эразм на самом деле использует форму похвалы как способ тонкой критики человеческих пороков и заблуждений: рассуждая о «достоинствах» глупости, он на самом деле показывает нелепость и комичность многих сторон человеческой жизни и общества, включая претензии на учёность и мудрость тех, кто на самом деле её не имеет.
«Гуманизм» — идейная основа культуры Возрождения, всеобъемлющий интерес к человеку, его жизни, мечтам и страданиям, вера в его возможности и достоинство вне зависимости от сословного положения, а также обращение к античному наследию как образцу совершенства.
Влияние гуманизма на живопись и скульптуру проявилось в отходе от идеализированного средневекового изображения мира: художники стали показывать людей с индивидуальными чертами и недостатками (как в портрете Каприоло), а скульпторы (Микеланджело в статуе Давида) обратились к античным канонам изображения физически совершенного, но при этом психологически достоверного человека, что прямо отражало гуманистическую веру в величие и достоинство человеческой личности.
Открыть в интерактивном режиме →