В архитектуре середины века господствовал пышный барокко в творчестве В. Растрелли (Зимний дворец, Большой дворец в Петергофе), а с 1760-х гг. ему на смену пришёл строгий классицизм — В. Баженов (дом Пашкова) и М. Казаков (здание Сената в Кремле) создавали симметричные ансамбли с колоннами и портиками. В живописи расцвёл жанр портрета — Д. Левицкий, В. Боровиковский и Ф. Рокотов передавали индивидуальность моделей, а скульптор Ф. Шубин создавал реалистичные бюсты. Символом Петербурга стал памятник Петру I «Медный всадник» работы французского скульптора Э. Фальконе.
Любимый зодчий Елизаветы Петровны В. Растрелли в стиле барокко построил дворцы Строгановых и Воронцовых, Смольный монастырь, Большой дворец в Петергофе и Екатерининский дворец в Царском Селе. Его «лебединой песней» стал Зимний дворец (завершён в 1762 г.) с богатым декором в стиле рококо.
На смену пришёл классицизм: крупнейший его представитель И. Старов создал в Петербурге Троицкий собор Александро-Невской лавры и скромный внешне, но роскошный внутри Таврический дворец.
В 1767 г. Екатерина II задумала перестроить Московский Кремль по проекту В. Баженова, превратив его в общественный форум, но строительство остановили. Вторая неудача архитектора — Царицынский дворец в стиле псевдоготики, который императрица в 1785 г. приказала переделать М. Казакову, прославившемуся куполами зданий Сената в Кремле и старого Московского университета.
Екатерина II приглашала и иностранных зодчих: итальянец Дж. Кваренги построил Эрмитажный театр и Смольный институт, а шотландец Ч. Камерон создал ансамбль Камероновой галереи в Царском Селе.
XVIII век стал временем расцвета жанра портрета: крепостной художник И. Аргунов писал портреты своих хозяев Шереметевых, а солдатский сын А. Антропов создал реалистичный, далёкий от парадной лести облик Петра III.
Виднейшими портретистами были Д. Левицкий (серия портретов воспитанниц Смольного института), В. Боровиковский (близкий к сентиментализму портрет М. Лопухиной) и Ф. Рокотов, в чьём творчестве парадность образа уступала место передаче реального характера человека.
В Академии художеств ведущим жанром считалась историческая живопись с сюжетами из античных мифов и русской истории — картины А. Лосенко («Владимир и Рогнеда») и Г. Угрюмова. Впервые получила развитие жанровая живопись из жизни крестьян (М. Шибанов).
Скульптор Ф. Шубин создал реалистичные бюсты Екатерины II, Павла I и М. Ломоносова. Символом Петербурга стал памятник Петру I — «Медный всадник», созданный французским скульптором Э. Фальконе и открытый в 1782 г.
В XVIII в. градостроительство стало регулярным и плановым: Комиссия о каменном строении составляла планы перестройки старых и застройки новых городов с прямыми широкими улицами и площадями, в отличие от хаотичной средневековой застройки.
В новых уездных городах, основанных по губернской реформе 1775 г. (Костроме, Ярославле, Твери и других), появились единообразные административные здания «присутственных мест» и Гостиные Дворы, хотя излишнее стремление к «регулярности» иногда приводило к исчезновению исторически сложившихся районов.
Особенностью русской архитектуры XVIII в. была последовательная смена стилей — от пышного барокко с обилием декора до строгого симметричного классицизма с использованием античных ордеров, при этом мастера часто сочетали европейские тенденции с национальными традициями (псевдоготика Баженова в Царицыне).
Среди известных построек — Зимний дворец В. Растрелли в стиле барокко, дом Пашкова В. Баженова в Москве и здание Сената в Кремле М. Казакова, увенчанное куполом, ставшим визитной карточкой архитектора.
В первой половине века преобладал пышный, декоративный стиль барокко, а с 1760-х гг. на смену ему пришёл классицизм, тяготевший к симметрии, простоте линий и обращению к античным архитектурным формам.
Смена стиля, вероятно, была связана с изменением идеологических задач: эпоха Просвещения требовала образов рациональности, гражданской добродетели и порядка, которые лучше выражал строгий классицизм, чем избыточная пышность барокко, ассоциировавшаяся с прежней придворной роскошью.
Преобладание портретного жанра связано с тем, что в петровское время дворяне, а затем купцы и духовенство стремились запечатлеть себя для потомков и украсить парадные залы своих новых домов изображениями, подтверждающими их статус и достижения.
Кроме того, портрет позволял художникам совмещать парадную репрезентативность (демонстрацию богатства, чинов, наград) с постепенным стремлением к психологической достоверности — передаче индивидуального характера и внутреннего мира портретируемого, что особенно ярко проявилось в творчестве Левицкого, Боровиковского и Рокотова.
Замысел Фальконе заключался в отказе от традиционных аллегорий («ни Варварства, ни Любви народов») в пользу простого, но выразительного образа: царь без жезла простирает руку над страной, поднимаясь на скале, символизирующей преодолённые трудности.
Фальконе трактовал роль Петра I прежде всего как создателя и благодетеля своей страны, а не просто как полководца или победителя — он видел главную заслугу императора в том, что силой воли и упорства тот совершил «то добро, которого никто не хотел», преодолев сопротивление природы и людей.
«Рококо» (от французского rocaille — «декоративная раковина») — стиль декоративного искусства, возникший во Франции в начале XVIII в. и характеризующийся изысканными узорами, завитками, асимметричными орнаментами и обилием зеркал.
В России элементы рококо были использованы В. Растрелли в отделке интерьеров Зимнего дворца — резные и лепные узоры, живописные панно в изящных обрамлениях и множество зеркал создавали изысканную, лёгкую атмосферу внутри монументального здания в стиле барокко.
Открыть в интерактивном режиме →