XIX в. — время невероятного расцвета культуры и быстрой смены художественных стилей. Классицизм (Давид, Бетховен) сменялся романтизмом (Гюго, Байрон, Верди, Делакруа), затем реализмом (Диккенс, Бальзак, Курбе). В 1874 г. зародился импрессионизм (Моне, Дега, Ренуар). Постимпрессионизм (Гоген, Ван Гог, Сезанн) открыл путь к абстракционизму. С 1890-х гг. расцвёл стиль модерн (Гауди, Гимар). «Русские сезоны» Дягилева покорили Париж с 1908 г.
Главная черта культуры XIX в. — многостилье: быстрая смена художественных форм, отражавшая стремительные перемены в обществе. Классицизм нёс наследие Просвещения: рационализм, ясность, стройность, ориентация на античные образцы. В живописи — Ж.-Л. Давид, в архитектуре — ампир (Триумфальная арка Каррузель в Париже). В музыке вершиной классицизма стали произведения венских классиков — Гайдна, Моцарта и Бетховена. Классицизм умел изображать тела, но, как замечал Стендаль, не умел передать душу.
Именно душа стала главной темой романтизма — подлинного порождения XIX в. Романтики противопоставляли чувство разуму, природу цивилизации, тайну ясности. Центральной фигурой стал «романтический герой» — гордый, одинокий, не признающий правил (Чайльд-Гарольд у Байрона). Ведущие имена: в литературе — В. Гюго («Собор Парижской Богоматери», 1831), в живописи — Э. Делакруа («Свобода, ведущая народ»), в архитектуре — неоготика (Тауэр-бридж в Лондоне). В музыке романтизм воплотился в ноктюрнах Шопена, операх Дж. Верди («Риголетто», «Травиата»).
Реализм — возвращение к действительности в противовес романтическому «уходу» от неё. «Нам должно схватывать душу, смысл, характерный облик вещей и существ», — так формулировал задачу О. де Бальзак, создатель цикла «Человеческая комедия». В творчестве реалистов демократизация искусства проявилась ярче всего: бедность, тяжёлый труд, социальные пороки — темы, слишком «низкие» для классицизма, заняли центральное место.
Реалисты выступали критиками общества, показывая его болезни и рассчитывая вызвать стремление к их излечению. Ч. Диккенс («Домби и сын», «Приключения Оливера Твиста», 1837) обнажал нищету рабочих кварталов. Французский карикатурист О. Домье высмеивал жадных дельцов. В живописи реалистов представлял Г. Курбе — его «Дробильщики камней» изображали тяжёлый труд без всяких прикрас. Реализм исходил «от общества» как среды, формирующей личность, — в отличие от романтиков, шедших «от личности».
В 1874 г. на выставке в Париже публика смеялась над картиной Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» — именно она дала название движению импрессионистов. К. Моне, Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар изображали мгновения и летучие впечатления, передавая ощущение непрерывно меняющегося мира. Принципиальная новость: акцент смещался с «что я вижу?» на «как я вижу?». Цвет объекта на холсте мог не совпадать с реальным — первый шаг к абстракции.
Постимпрессионисты П. Гоген, В. Ван Гог и П. Сезанн шли дальше. Сезанн провозгласил: «Искусство — это гармония, параллельная натуре», — т.е. искусство создаёт свою реальность, а не отображает существующую. Экспрессионисты изменяли форму и цвет предметов для выражения субъективных ощущений. П. Пикассо основал кубизм: отказ от перспективы, наложение предметов друг на друга. Логическим завершением стала абстрактная живопись — первые полностью беспредметные произведения написал российский художник В. Кандинский в 1910—1911 гг.
С 1890-х гг. художники и архитекторы, откалывавшиеся от традиционных союзов («Сецессион» в Вене, 1897), создали стиль модерн: функциональное должно быть красивым. Французский архитектор Э. Гимар оформил входы в парижское метро в стиле модерн. Испанец А. Гауди строил Саграда Фамилиа (с 1882 г.) с причудливыми изогнутыми линиями («прямая — это линия людей, а кривая — Господа»). В музыке безраздельно господствовал романтизм: оперный цикл немца Р. Вагнера «Кольцо Нибелунга», оперы Пуччини («Тоска», «Богема»). К. Дебюсси создал музыкальный импрессионизм.
Россия была вовлечена в европейский культурный оборот как никогда прежде. «Русские сезоны» С. Дягилева (с 1908 г.) производили фурор в Париже: Стравинский, Шаляпин, Павлова, и рядом с ними Пикассо, Матисс, Равель, Дебюсси. «Русские удивительны!», — говорил Дебюсси. Невероятным успехом по всей Европе пользовалась русская литература: Толстой, Тургенев, Достоевский, Чехов «взламывали» психологический мир европейца. Австрийский поэт Р. Рильке учил русский язык и признавал: «Россия граничит с Богом».
Да, связь прямая и многосторонняя. Демократизация общества изменила вопрос «что достойно изображения?»: реалисты обратились к «маленькому человеку», бедности и труду — темам, прежде «слишком низким» для искусства. Расширение грамотности создало широкую аудиторию для литературы (романы Диккенса выходили тонкими доступными выпусками). Урбанизация и промышленная революция породили ощущение стремительно меняющегося мира, что нашло отражение в импрессионизме с его фиксацией мгновения.
Технический прогресс напрямую дал культуре новые формы: фотография, граммофон, синематограф. Стиль модерн возник как попытка вернуть красоту в индустриальный мир, «художественно» оформив даже утилитарные предметы. Успехи естественных наук (открытие бессознательного) дали толчок психологическому реализму. Рост доходов среднего класса расширил спрос на концерты, выставки, книги.
Классицизм опирался на разум и идеальные образцы (античность), стремился к гармонии, ясности и вечным формам. Романтизм противопоставлял разуму чувство, а ясности — тайну; его центром была человеческая душа, «двоемирие» идеала и действительности, романтический герой-одиночка. Реализм возвращался к жизни «как она есть»: изображал реальных людей, бедность, труд, социальные пороки — то, что классицизм считал слишком «низким», а романтизм — слишком «прозаическим».
Общие черты: все три направления обращались к человеку, только с разных сторон — разума (классицизм), чувства (романтизм), социальной среды (реализм). Все они верили в возможность улучшения общества и человека — через показ идеала (классицизм), через мечту (романтизм) или через обнажение пороков (реализм). Все три направления оставили великие произведения, вошедшие в мировую классику.
Писатели-реалисты стремились к точному, объективному отображению реальной жизни: «схватить душу, смысл, характерный облик вещей и существ» (Бальзак). В центре их внимания были социальные пороки и болезни общества: нищета рабочих, жадность дельцов, несправедливость общественного устройства. Важнейшей темой стали взаимоотношения личности и общества — реалисты шли «от общества» как среды, формирующей человека.
Критикуя современность, писатели-реалисты рассчитывали вызвать у читателей осознание проблем и стремление к их исправлению. В отличие от классицистов (указывавших на идеал) и романтиков (уходивших от реальности), реалисты демонстрировали болезни общества напрямую. Они также осознанно демократизировали искусство, впервые сделав «маленького человека» — бедняка, рабочего, изгоя — полноправным героем литературы.
Строки выражают взгляды футуризма (от лат. «будущее»). На это указывают несколько признаков: полное отрицание культурного наследия прошлого («поджигайте библиотеки, топите музеи»), призыв к разрушению как таковому, объявление насилия и жестокости сутью искусства. Футуристы провозглашали тотальный разрыв с прошлым и связывали себя исключительно с будущим.
Именно так мыслил лидер итальянского футуризма Ф. Маринетти, опубликовавший «Манифест футуризма» (1909). Подобный экстремальный нигилизм по отношению к культурной традиции был характерен именно для футуризма — в отличие от других авангардных движений (импрессионизма, кубизма), которые трансформировали традицию, но не требовали её уничтожить.
Романтизм — художественное движение первой половины XIX в., возникшее как реакция на рационализм классицизма. Романтики противопоставляли разуму чувство, гармонии — тайну и недосказанность, цивилизации — природу. Главным героем их произведений был гордый одинокий человек, разочарованный в обществе и ищущий идеал в мечте, экзотике или прошлом.
Факт: в 1831 г. В. Гюго написал роман «Собор Парижской Богоматери» с целью привлечь внимание к пришедшим в упадок средневековым памятникам. Роман произвёл огромное впечатление, и в 1840—1860-е гг. собор был полностью отреставрирован. Этот факт показывает, как романтическое обращение к средневековью не только создавало новые шедевры, но и спасало памятники прошлого.
Открыть в интерактивном режиме →