В 1930-е гг. в СССР утвердился социалистический реализм как главный творческий метод: в 1934 г. были созданы единые творческие союзы писателей, художников и композиторов. Расцвели советская литература (М. Горький, М. Шолохов, Н. Островский), кинематограф («Чапаев», «Александр Невский»), музыка (С. Прокофьев, Д. Шостаковича) и изобразительное искусство — символом эпохи стала скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница» (1937 г.).
Власть требовала от деятелей культуры следования методу социалистического реализма, продолжавшему лучшие традиции отечественной классики и обращавшемуся к образам народного искусства союзных республик. В 1931—1934 гг. были образованы единые союзы писателей, художников, композиторов и архитекторов СССР, объединившие творческую интеллигенцию под партийным руководством.
В советскую литературу вернулся обладавший мировой славой М. Горький, возглавивший Союз писателей СССР и завершивший роман «Жизнь Клима Самгина». Известность получили М. Шолохов, А. Фадеев, Н. Островский (роман «Как закалялась сталь», 1932—1934 гг.), А. Н. Толстой («Хождение по мукам»), а также национальные писатели союзных республик. Сложными были отношения с властью у М. Булгакова, чья пьеса «Дни Турбиных» о трагедии офицеров Белой гвардии шла на сцене МХАТа, а роман «Мастер и Маргарита» был опубликован лишь спустя десятилетия после его смерти.
Кинематограф стал самым массовым искусством. Содержание многих фильмов основывалось на историко-революционной тематике: легендарный «Чапаев», трилогия о Максиме, «Мы из Кронштадта», «Великий гражданин». В 1931 г. вышла первая советская звуковая лента «Путёвка в жизнь» о воспитании «нового человека».
Накануне Великой Отечественной войны на экраны вышли исторические фильмы «Пётр I», «Минин и Пожарский», «Суворов» и «Александр Невский» С. Эйзенштейна, воспитывавшие чувство патриотизма. Сформировалась галерея любимых народом киноактёров — Б. Бабочкин, Л. Орлова, Н. Крючков и многие другие.
Советская музыка 1930-х гг. связана с именами выдающихся композиторов С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна и И. Дунаевского. Ряд произведений был посвящён историческому прошлому: кантата Прокофьева «Вставайте, люди русские», написанная для фильма «Александр Невский».
Период стал временем расцвета песенного творчества: песня М. Блантера «Катюша» на десятилетия стала визитной карточкой отечественной культуры, а песни братьев Покрасс и И. Дунаевского пела вся страна. Всемирную известность приобрели скрипач Д. Ойстрах и дирижёр Е. Мравинский.
В центре творчества художников был образ советского человека — борца и созидателя нового общества (Г. Ряжский, С. Герасимов, Б. Иогансон). Самой известной работой эпохи стала скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница» (1937 г.), представленная на Всемирной выставке в Париже и признанная французской прессой «величайшим произведением XX века».
В театральном искусстве лучшим считался МХАТ во главе с К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко. На сценах шли спектакли о революции и Гражданской войне («Любовь Яровая», «Дни Турбиных»), а самодеятельное творчество объединяло более 3 млн человек по всей стране.
Социалистический реализм — творческий метод советского искусства, требовавший изображать действительность в её революционном развитии и героизировать строителей социалистического общества.
Примеры: фильм «Чапаев» (1934 г.), показывающий героев Гражданской войны как образец для подражания, и скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница» (1937 г.), ставшая символом советского человека-труженика.
Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) о перестройке литературно-художественных организаций было принято в 1932 г. (упомянутая в тексте дата постановления — 25 июля 1930 г. относится к иному документу о школе); причиной называется рост кадров пролетарской литературы и искусства, для которых рамки старых организаций (ВОАПП, РАПП) стали узкими.
Постановление предписывало ликвидировать ассоциации пролетарских писателей и объединить всех писателей, поддерживающих советскую власть, в единый Союз советских писателей с коммунистической фракцией, а также провести аналогичные изменения в других видах искусства. Это отразило стремление власти усилить идеологический контроль над творческой интеллигенцией при одновременном расширении базы её деятельности.
Власть требовала следования методу социалистического реализма и объединила творческую интеллигенцию в единые союзы (писателей, художников, композиторов), что усилило партийный контроль над искусством.
При этом государство создавало условия для творчества признанных мастеров и поощряло обращение к героическим темам — революции, Гражданской войны, истории России, что должно было воспитывать патриотизм и преданность новому строю.
Кинематограф был самым массовым и доступным видом искусства, способным быстро и наглядно доносить нужные идеи до огромной аудитории, в том числе неграмотного населения.
Через исторические и революционные фильмы («Чапаев», «Александр Невский») власть воспитывала патриотизм, гордость за прошлое страны и преданность советскому строю, особенно в условиях растущей угрозы войны.
В 1930-е гг. творили выдающиеся композиторы С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, И. Дунаевский; были созданы коллективы, прославившие советскую музыку — Большой государственный симфонический оркестр, Краснознамённый ансамбль Красной Армии.
Расцвело песенное творчество: песня «Катюша» М. Блантера стала визитной карточкой эпохи, а песни И. Дунаевского из кинофильмов пела вся страна; всемирную известность приобрели исполнители Д. Ойстрах и Е. Мравинский.
Новым стало утверждение соцреализма как главного метода: в центре творчества оказался образ советского человека — труженика и борца за новое общество, а такие жанры, как пейзаж и натюрморт, отошли на второй план.
Широкое распространение получила политическая графика и плакат, а самым известным произведением эпохи стала монументальная скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница», представленная на Всемирной выставке в Париже 1937 г. и признанная лучшей скульптурой выставки.
Создавалось множество новых театров и студий, включая первые в мире детские театры; лучшим считался МХАТ во главе с К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко, где работали как мастера старшего поколения, так и молодые актёры.
На сценах шли спектакли о революции и Гражданской войне («Любовь Яровая», «Дни Турбиных», «Гибель эскадры»), а наряду с профессиональными театрами активно развивалось самодеятельное творчество, объединявшее более 3 млн человек.
Открыть в интерактивном режиме →